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Endspurt im Vorverkauf

Erleben Sie vom 27. August bis 19. September ein musikalisches Sommerfestival der Extraklasse in der Abtei Brauweiler! Die CLASSIC NIGHTS verbinden Open-Air-Konzerte im stimmungsvollen Wirtschaftshof mit besonderen Konzertabenden in der historischen Abteikirche.

Highlights im Überblick:

• 27.8. Orgelnacht: Drei Konzerte mit Orgel solo, Panflöte & Orgel sowie dem Ensemble Vox Nostra – ein klangvoller Auftakt voller Atmosphäre.
• 29.8. Uwaga! & Thomas Leleu: Crossover pur – von Mozart bis Metallica, mit dem „Paganini der Tuba“.
• 2.9. Kölner Klassikensemble: „Sommernachtsmusik“ mit Werken von Vivaldi, Boccherini, Tschaikowsky, Piazzolla und mehr.
• 4.9. Lautten Compagney BERLIN: „Dancing Queen“ – Barock trifft ABBA, Saxofonistin Asya Fateyeva als Stargast.
• 5.9. 10forBrass: „Zu den Sternen“ – eine musikalische Reise von Händel bis Star Wars.
• 10.9. Jan Liebermann: Junges Orgel-Talent mit einem Programm von Bach bis Liszt.
• 19.9. amarcord: Vokalensemble mit „Immortal Beauty“ – zeitlose Musik von Renaissance bis Moderne.

Karten gibt es noch im Vorverkauf über die Ticketplattform Reservix, die angeschlossenen Vorverkaufsstellen und den Abtei-Shop sowie an der Abendkasse jeweils 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung (falls nicht ausverkauft).

Die Künstlerin Paloma Varga Weisz wird mit ihrer Arbeit das renommierte Synagogenprojekt der Stadt Pulheim fortführen. Dabei greift sie unter dem Titel „Paloma Varga WEISZ“ auf eine eigene und für sie wesentliche Lebenserfahrung zurück: Im engen Raum der Synagoge in Stommeln baut sie das Atelier ihres Vaters nach, ein winziger Raum im Gründerzeithaus in Neustadt an der Weinstraße, oben im 2. Stock, dem Alltag entrückt. Hier schuf Feri Varga seine Bildwerke. Die Zuschauerin und der Zuschauer können den nun geschaffenen Raum jedoch nicht betreten, in dem Feri Varga anwesend zu sein scheint. Man bleibt draußen: Geschichte kann man wohl erfahren, aber nie mehr erleben oder sich den Nachwirkungen entziehen.

In der Synagoge als Symbol für jüdisches Leben, für Verdrängung und Überleben wird die Auseinandersetzung der Künstlerin in einem Raum mit vielen Geheimnissen greifbar: Das Atelier befand sich Tür an Tür mit dem Kinderzimmer seiner Tochter Paloma, der er ausführlich über sein Leben erzählte: Feri Varga lebte in Ungarn, später in Paris, von wo aus er 1940 nach Cagnes-sur-Mer flüchtete. Bereits damals hatte er seine jüdische Herkunft ausgeklammert und nannte sich nur noch Varga. 1961 folgt er seiner Frau Leonore nach Neustadt an der Weinstraße. Der Schritt in diese deutsche Provinzstadt bedeutet für ihn einen tiefen Bruch – und als gebürtiger Jude die Rückkehr in ein Land, mit dem er auf traumatische Weise verbunden war. Das Verschweigen seiner Herkunft hat große Auswirkungen auf das Leben und Wirken von Paloma Varga Weisz.

Die 1966 in Mannheim geborene Künstlerin studierte von 1987 bis 1990 Holzbildhauerei in Garmisch-Partenkirchen. Von 1990 bis 1998 schloss sich ein Studium an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf bei Tony Cragg und Gerhard Merz an. Ihre Arbeiten wurden in bedeutenden Einzelausstellungen präsentiert, beispielsweise in der Kestner Gesellschaft in Hannover, im Salzburger Kunstverein oder im Henry Moore Institute in Leeds. Auch an wichtigen Gruppenausstellungen, unter anderem in der Kunstsammlung Düsseldorf, im Museum of Modern Art London oder auf der Biennale in Venedig, war sie beteiligt.

Besondere Erinnerungskultur seit 1991

Die Arbeit der bedeutenden Künstlerin Paloma Varga Weisz reiht sich ein in die künstlerische Auseinandersetzung mit der Vergangenheit und eine besondere Erinnerungskultur, die das Synagogenprojekt seit 1991 auszeichnet. Zu den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern zählen unter anderem Jannis Kounellis, Richard Serra, Mischa Kuball, Carl Andre, Rebecca Horn, Lawrence Weiner, Tony Cragg, Rosemarie Trockel, Max Neuhaus, Daniel Buren, Gregor Schneider und Franz Erhard Walther.

In diesem Jahr hat der Rat der Stadt Pulheim beschlossen, die Organisation des Synagogenprojekts auf eine breitere Basis zu stellen: Ein Kunstbeirat setzt seine Kontakte in die kulturelle Szene für das Projekt ein und berät. Dem Beirat gehören unter anderem der Konzeptkünstler und Professor für public art Mischa Kuball ebenso an wie Ursula Frohne, Professorin für Kunstgeschichte mit dem Schwerpunkt „Moderne“ an der Universität Münster, Christina Wimmer, Vorstandsmitglied der Stiftung „Der bewohnte Garten“, Karin Lingl, Geschäftsführerin der Stiftung Kunstfonds, sowie Luzia Kilias, Vorsitzende der „Initiative für zeitgenössische Kunst und Musik in Pulheim“ (IZKUMP).

Die Intendanz und die künstlerische Leitung des Projektes liegen weiterhin bei der Kulturabteilung der Stadt Pulheim. Für das Leuchtturmprojekt sind im Haushalt 2026/2027 jährlich 50.000 Euro vorgesehen. Neben der Hauptarbeit wurde das Projekt um zwei weitere Formate ergänzt – einen Vortrag und eine Performance. Am 7. Mai 2026 ordnete Professorin Dr. Ursula Frohne das Projekt Synagoge Stommeln in den Kontext einer künstlerischen Praxis ein, die historische Orte nicht als statische Erinnerungsorte begreift, sondern als offene Räume, die immer wieder neu aktiviert werden müssen. Am Pfingstsonntag fand die Performance „Traces“ unter der Leitung der Düsseldorfer Choreografin und Performance-Künstlerin Daniela Georgieva statt. Sie betrachtet den Körper als offenen Raum, in dem individuelle und kollektive Erinnerungen aufeinandertreffen – als Träger von Erinnerungen, Erfahrungen und Geschichten.

Die Ausstellung von Paloma Varga Weisz wird am Dienstag, 8. September 2026, um 19 Uhr im Martinus-Haus in Stommeln, Venloer Straße 546, eröffnet. Um Anmeldung wird unter der E-Mail-Adresse kulturabteilung@pulheim.de gebeten.

Anschließend kann die Ausstellung bis Sonntag, 6. Dezember 2026, immer freitags von 15 Uhr bis 17 Uhr sowie samstags und sonntags von 13 Uhr bis 17 Uhr besichtigt werden. Vom 7. Dezember 2026 bis zum 12. März 2027 kann die Ausstellung auf Anfrage besucht werden. Eine Anmeldung ist möglich unter der E-Mail-Adresse kulturabteilung@pulheim.de.

Seit mehr als 30 Jahren ist das DRK Kinder- und Jugendhaus Zahnrad ein lebendiger Treffpunkt für Kreativität, Begegnung und gemeinschaftliches Engagement. Mit einem vielfältigen Angebot aus kreativen, sportlichen und handwerklichen Aktivitäten setzt sich das Haus aktiv für Kinder, Jugendliche und Familien in der Region ein. Ziel ist es, Talente und Interessen junger Menschen zu fördern, soziale Ungleichheiten abzubauen und inklusive Teilhabe zu ermöglichen.
Ein besonderes Highlight ist der Kleinkunsttag, welcher in diesem Jahr zum zehnten Mal stattfinden und wieder zahlreiche Besucherinnen und Besucher einlädt.
Die Gäste dürfen sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit kreativen Mitmachaktionen, entspannten Begegnungen und kulturellen Highlights freuen.
Das Entwerfen von Mosaiken und Folienstickern, das Malen an Staffeleien oder das Arbeiten mit Speckstein sowie das Gestalten von Schmuckstücken sind nur einige Mitmachaktionen, die kleine und große Besucher ansprechen. Unter dem Motto „Kids against hate“ können die teilnehmenden Akteure ihre Bilder gestalten und im Anschluss an unsere Love Wall anheften. Ein besonderer Höhepunkt der Veranstaltung ist der Auftritt der Band „Mirror Play“ unter der Leitung von Klaas Voigt, die mit bekannten und beliebten Musikstücken für beste Unterhaltung sorgen wird.
Ein besonderer Dank gilt der Stiftung Umwelt und Entwicklung Nordrhein-Westfalen sowie der Deutschen Postcode Lotterie für ihre wertvolle Unterstützung und Förderung. Sie ermöglichten es, dass die Fachstelle für Jugendmedienkultur NRW (FJMK) unter der Projektleitung von Christian Rall und der Mitarbeit von Maurice Fielenbach gemeinsam mit Kindern und Jugendlichen ein nachhaltiges Hochbeetprojekt mit solarbetriebener Bewässerungsanlage realisieren konnten. Das Projekt verbindet Umweltbildung, Teamarbeit und praktisches Lernen auf eindrucksvolle Weise.
Auch das Café des Hauses lädt zum Verweilen ein und bietet Kaffee, Kuchen sowie frisch gebackene Waffeln in gemütlicher Atmosphäre.
Das DRK Kinder- und Jugendhaus Zahnrad freut sich darauf, gemeinsam mit vielen Gästen den 10. Kleinkunsttag am 13.Juni von 14:00 bis 17:00 Uhr zu feiern und besondere Momente der Kreativität und Gemeinschaft zu erleben.

2026 feiert „Brauweiler Young ClassX“ Premiere: Der neue Musikwettbewerb richtet sich an junge Talente aus der Region und bietet eine Plattform für herausragende Darbietungen in verschiedenen Musikformen. Der Freundeskreis Abtei Brauweiler (FAB) ermöglicht es den Teilnehmenden, ihr Können vor einer fachkundigen Jury zu präsentieren, wertvolles Feedback zu erhalten und Sichtbarkeit in der regionalen Musikkultur zu gewinnen.

Was zu erwarten ist:

• Ein spannendes Programm aus verschiedensten Genres der klassischen und zeitgenössischen Musik, interpretiert von Nachwuchstalenten in unterschiedlichen Alters- und Leistungsstufen.
• Die fachkundige Jury besteht aus Henning Krautmacher (bekannt als Frontmann der HÖHNER), Michael Utz (Künstlerischer Leiter FAB) und Elsinora Arnold (Geigerin, Mentorin und Coach). Sie werden Bewertungen, konstruktives Feedback und gezielte Impulse für die weitere künstlerische Entwicklung geben.
• Wertvolle Sichtbarkeit: Auftritte im barocken Kaisersaal und bei erfolgreicher Teilnahme Auftrittsmöglichkeiten bei den CLASSIC NIGHTS 2027, idealerweise begleitet von Presse- und Social-Media-Unterstützung.
• Es gibt zudem Geldpreise und einen Publikumspreis.

Zielsetzung: Der Wettbewerb stärkt die Musikkultur in Brauweiler und Umgebung, fördert die künstlerische Entwicklung junger Talente und bietet ihnen eine wertvolle Plattform zur Netzwerkbildung mit Lehrenden und Veranstaltern.

Teilnahme:

• Offen für ambitionierte Nachwuchstalente zwischen 15 und 25 Jahren (bis zu 6 Personen – Duos, Trios oder Ensembles), die noch nicht an einer Musikhochschule oder einer ähnlich professionellen Ausbildungsstätte studieren. Ob Klassik, Jazz, Pop, ob instrumental oder vokal – es werden keine Grenzen gesetzt. Das Programm sollte zwischen 8 und 15 Minuten dauern.

• Bewerbungsschluss: 20. März 2026 Bewerbungsunterlagen umfassen ein Kurzporträt und eine kurze Videopräsentation. Ein Bewerbungsformular findet man auf der Homepage des FAB www.abtei-brauweiler.eu

Kartenvorverkauf

Eintritt: 5 Euro, zzgl. Systemgebühren

bei Reservix (www.reservix.de), allen angeschlossenen Vorverkaufsstellen (Telefon: 0761/888499-99) und im Abtei-Shop.

Karten an der Abendkasse jeweils 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung.

Abtei-Shop, Ehrenfriedstr. 19, 50259 Pulheim, Tel: 02234 98 54-212

Öffnungszeiten: Di –So 11-17 Uhr

Pulheim hat einen großen Künstler verloren! Am 2. Weihnachtstag verstarb der nigerianische Künstler Chidi Kwubiri nach langer schwerer Krankheit im Alter von 59 Jahren. Am 15.1.2026 wurde er von einer großen Trauergemeinde zu Grabe getragen und fand seine letzte Ruhestätte auf dem Friedhof Blumenstraße in Pulheim.

Mit Chidi Kwubiri verliert die Kunstwelt einen Brückenbauer zwischen den Kulturen. Der aus Nigeria stammende Künstler war ein Wanderer zwischen den Welten. 1966 in Nigeria geboren, hatte er seit seiner Kindheit nichts anderes im Sinn, als Künstler zu werden. Diesen Traum leben zu können, war für ihn das größte Glück auf Erden. Seine Heimat war Nigeria und Deutschland der Ort, an dem er seit Anfang der 90er Jahre mit seiner Familie lebte und arbeitete. Beide Kulturen beeinflussten sein Leben als Künstler stark, aber seine Inspirationen waren in seinem afrikanischen Hintergrund verwurzelt.

Er entwickelte im Laufe der Jahre eine individuelle künstlerische Sprache, die „dripping technique“. Sein Traum als Künstler war es, das Leben Anderer mit seiner Kunst zu berühren und dabei subtil Botschaften seines kulturellen Hintergrunds ebenso zu transportieren wie global relevante Themen.
In den letzten 25 Jahren hat er mehrere Kunstpreise erhalten und international in renommierten Galerien und Museen ausgestellt und wurde 2016 von MISEREOR ausgewählt, das seit über 40 Jahren zur Tradition gewordene „MISEREOR-Hungertuch“ für ihre globale Fastenkampagne 2017/18 zu entwerfen. Sein Leitsatz „Ich bin, weil du bist“ spiegelte sich in seinem Engagement für Menschlichkeit und Respekt wider. Kwubiri setzte sich für Dialog, Teilhabe und Würde ein – Werte, die in seinem Werk weiterleben.

Das Rittergut Orr startet mit einem vielfältigen und hochkarätig besetzten Kulturprogramm in das erste Halbjahr 2026. Internationale Künstlerinnen und Künstler, stilistische Offenheit und thematische Schwerpunkte prägen die neue Saison, die das Herrenhaus einmal mehr als lebendigen Ort der Kultur positioniert.

Das Programm gliedert sich in mehrere etablierte Reihen: Herrenhauskonzerte, Matineen und die JazzLounge, ergänzt durch besondere Formate aus Musik, Literatur und interdisziplinärer Kunst. Ein besonderes Highlight bildet das Frühlingsfest im April, das sich unter dem Leitmotiv „Bürgertum – zwischen Status, Bildung und Gemeinsinn“ mit gesellschaftlichen Fragen auseinandersetzt und Musik, Geschichte, Austausch und Begegnung miteinander verbindet.

Die Herrenhauskonzerte eröffnen im Januar mit dem uruguayischen Gitarristen Pablo Cámpora, der mit „Guitarra y Corazón“ eine musikalische Brücke zwischen Europa und Südamerika schlägt. Es folgen u. a. brasilianische Rhythmen zwischen Jazz und Tradition mit Mondo Chôro, keltische Musik aus der Bretagne mit AN ERMINIG, der international renommierte Marimbist Fumito Nunoya aus Japan sowie das Programm „The Story of Folk-Rock“ des Heart Strings Duet, das Klassiker von Bob Dylan bis Joni Mitchell neu beleuchtet.

Die Matineen setzen bewusst auf Offenheit und Nachwuchsförderung: Junge Musikerinnen und Musiker präsentieren ihr Können bei „Musikalische Vielfalt von jungen Talenten“, das portugiesische Trio FAYA lädt Kinder und Erwachsene zu einem interaktiven Kissenkonzert zum Thema Klimawandel ein, und historische Tanzmusik wird mit dem Duo Suchanek & Peters ins Heute geholt. Auch experimentelle Formate wie „Ort im Wort“ verbinden Musik, Sprache und Performance.

In der JazzLounge stehen internationale Einflüsse im Mittelpunkt. Der Dialog zwischen Jazz und kla

Es war ein bitterer Abend (09.12.2025) für viele Kinder und Eltern, die auf den Fortbestand von La Musica gehofft haben. Sowohl der Antrag von Bündnis 90/Die Grünen, die Kündigung des Zweckverbands für drei Jahre bis zum 31.12.2028 zurückzunehmen, den wir als BVP aufgegriffen haben, als auch unser weitergehender Antrag, für den Fall eines Ausstiegs ein tragfähiges kommunales Fördermodell zu schaffen und die Mittel dafür von 80.000 € auf 140.000 € anzuheben, fanden im Haupt- und Finanzausschuss keine Mehrheit. Zugestimmt hat ausschließlich Bündnis 90/Die Grünen.

„Wir haben den Antrag der Grünen bewusst aufgegriffen – weil diese drei Jahre Stabilität für so viele Kinder enorm wichtig gewesen wären. Für den Fall des Ausstiegs würde der von der Verwaltung vorgesehene Ansatz von 80.000 € eine Kürzung um rund 44 % gegenüber dem bisherigen Umlageanteil vorzunehmen. Das ist ein Umfang, der niemals ausreichen kann, um verlässliche musikalische Förderung zu sichern“, so Saskia Partsch, Ratsmitglied des BVP.

„Musikalische Bildung bedeutet weit mehr als das Erlernen eines Instruments. Sie eröffnet jungen Menschen Räume, in denen sie kreativ werden, Gemeinschaft erleben und über sich hinauswachsen. Sie stärkt Konzentration, Selbstvertrauen, soziale Kompetenz – und ermöglicht kulturelle Teilhabe unabhängig vom familiären Hintergrund“, erläutert Saskia Partsch.

Damit diese Chancen bestehen, braucht es verlässliche Strukturen: stabile Ensembles, frühmusikalische Förderung, Kooperationen mit Schulen und Unterricht, der nicht jährlich auf der Kippe steht. Genau deshalb haben wir ein finanziell tragfähiges Modell vorgeschlagen, das den bisherigen Umfang sichert – egal ob mit oder ohne Zweckverband.

„Familien brauchen die Sicherheit, dass diese Angebote weiter bestehen. Ein Wegbrechen der Strukturen würde vor allem die Kinder treffen, die keine Alternativen haben.“

Für uns als BVP bleibt klar: Musikalische Bildung ist eine Investition in die Zukunft junger Menschen – und ein wertvoller Teil unseres städtischen Miteinanders.

Wir hoffen daher weiter auf ein Umdenken und setzen darauf, dass im weiteren Verfahren ein Schritt im Sinne der Kinder und Familien möglich wird. Pulheims junge Menschen verdienen eine Lösung, die trägt: Nicht irgendwann, sondern jetzt!

Der Brunnen auf dem Guidelplatz ist derzeit wieder abgestellt. Grund dafür ist der Bruch eines beim Bau des Brunnens verlegten Rohres im Erdreich. Nun muss zunächst geprüft werden, wie der Defekt behoben werden kann.

Marco Seypelt bringt Nabil Gharsallah zum KaffeeKlatsch ins Studio. Der junge Künstler begeistert nicht nur durch seine Bilder. Was ihn inspiriert und warum er Asien so liebt, erzählt er Manuel Zeh am Mikrofon.
Zu hören am Freitag von 19-20 Uhr und am Sonntag von 14-15 Uhr Uhr als Wiederholung.

Detlev Kümmel und Fabian Kahl sind von Anfang an bei Bares für Rares dabei.
Was den Experten und den Händler alles verbindet und was sie neben Bares für Rares für gemeinsame Projekte planen, erzählen die beiden Manuel Zeh im Kaffeeklatsch.
Zu hören am Freitag von 19-20 Uhr und am Sonntag von 14-15 Uhr als Wiederholung.